Les hommes dans l’histoire de l’art

Au cours de l’été 2014, lorsque Genève a accueilli l’Euro Pride, le terme « queer » et l’acronyme « HBT » (LGBT en Suisse ) sont apparus partout dans le monde des musées de Genève. Plusieurs musées ont organisé des « visites queer » de leurs collections permanentes, certains musées ont présenté des « interventions » queer dans leurs expositions générales à l’aide de panneaux d’information temporaires, et quelques institutions ont organisé des expositions temporaires sur des thèmes queer. Les médias nationaux ont rendu compte de ces initiatives, le public est venu en grand nombre, la presse a fait état de leur succès, et il semble que les perspectives queer aient fait une entrée réussie dans le monde des musées de Genève.

L’art de regarder des hommes nus : L’histoire de l’art en Scandinavie

Un spécialiste des études de genre, a souligné que grâce aux expositions temporaires et aux collaborations avec des artistes et des conservateurs féministes et homosexuels, les institutions artistiques Suisse es ont tendance à se considérer comme beaucoup plus radicales qu’elles ne le sont en réalité. Avec un regard critique sur les initiatives homosexuelles du monde muséal à Genève en 2008, on a  l’impression que les expositions, les visites et les interventions n’ont pas offert l’analyse critique nécessaire des normes, et qu’elles ont eu tendance à n’aborder les perspectives homosexuelles qu’à un niveau superficiel. Le rôle propre du musée dans la production et le maintien des interprétations normatives n’avait toujours pas été abordé, pas plus que les politiques de collection des musées n’avaient été évaluées au regard des sexualités. Par la suite, ces questions ont été prises au sérieux par les institutions publiques, et l’Agence nationale des expositions a publié deux rapports, l’un sur les musées et la diversité (2014), l’autre sur les musées et les questions LGBTQ (2015). Ces documents visaient à soutenir les musées qui souhaitaient s’engager sur ces questions, en offrant une perspective internationale. Il semblait qu’un consensus s’établissait autour de l’importance d’inclure ces perspectives, mais ce n’était pas réellement le cas.

À l’automne 2016,

Les rédacteurs des pages culture ont débattu des priorités des musées Suisse  – y a-t-il trop d’idéologie, que faut-il réellement communiquer, et comment les collections doivent-elles être présentées ? Les musées privilégient-ils la diversité et les politiques identitaires au détriment de la conservation et des connaissances traditionnelles sur les objets ? D’une part, la situation peut certainement être interprétée comme un retour de bâton contre les tendances progressistes des institutions, mais d’autre part, elle peut également être considérée comme une résistance contre les organismes d’État qui fixent les programmes de la vie culturelle.

À notre avis, c’est à l’intersection de ces trajectoires que se produit le travail muséal véritablement créatif, lorsque nous pouvons dépasser l’opposition apparente entre objets et histoires, esthétique et contexte, artefacts historiques et perspectives contemporaines. Le défi pour les musées consiste à prendre très au sérieux les perspectives critiques tout en s’efforçant de représenter véritablement la capacité d’un objet à refléter à la fois son passé et notre présent, tout en établissant des liens entre les deux.

Contre cette déclaration de credo,

On se concentrera sur une exposition dont on a  été le commissaire durant l’été 2022, explorant le potentiel queer d’une œuvre d’art spécifique au musée d’art à Genève, en Suisse . Le thème était les hommes par l’eau, et les salles étaient remplies de nudité masculine. L’artiste suisso-finlandais se consacre depuis longtemps à l’exploration de la tradition artistique du corps masculin à travers différents médias : peinture, films, textes et installations. En tant que directeur du musée récemment nommé, on a  invité l’artiste  à présenter une sélection de ses œuvres afin d’évoquer une perspective contemporaine sur l’une des peintures les plus marquantes du musée.

Une référence dans le monde de l’art

Il faisait partie du cercle étroit d’amis artistes autour du collectionneur d’art et banquier Ernest Thiel, qui a fondé la collection qui allait devenir le musée d’art Thielska Galleriet dans les années 1920. Le musée est consacré à l’art scandinave des décennies autour de 1900, installé dans une villa spécialement construite avec des intérieurs de l’époque. Les peintures avaient un mur dédié dans l’aménagement de la galerie. Depuis les années 1970, cependant, les Bains de la marine étaient stockés dans les voûtes du musée, et n’étaient exposés que lors d’expositions temporaires. Avec l’exposition « Hommes à l’eau. On voulait souligner que les hommes nus auraient à nouveau une place permanente au musée.

Lors des propres recherches en tant que doctorant il y a une quinzaine d’années, l’accès à la peinture et aux archives du musée avait été refusé. Le  sujet était le nu masculin dans l’art Suisse , et on étudiait comment les images d’hommes nus étaient devenues des icônes de la masculinité dans l’art et la culture populaire au tournant du XXe siècle, dans une perspective queer. Le projet n’a apparemment pas été jugé digne d’être soutenu par le musée. En tant que directeur nouvellement nommé, on a  eu l’occasion d’ouvrir les réserves, de faire entrer de l’air frais et de démontrer qu’une variété d’œuvres d’art et de culture populaire pouvaient être présentées au musée.
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